miércoles, 16 de noviembre de 2011
OJOS QUE NO VEN
Este año para metodologìa, junto a la materia de tecnologia, desarrolamos un trabajo de investigaciòn. Junto con dos amigas, elegimos indagar sobre el funcionamiento del cerebro en las personas no videntres comparado con las personas de vision normal. Para presentar el proyecto creamos un blog con infografias, imagenes, videos e incluimos una entrevista a una estudiante de psicologia no vidente, Ivana Soltys. Te invitamos a recorrer nuestro blog:
lunes, 7 de noviembre de 2011
Boquitas Pintadas
En el libro "Boquitas Pintadas", de Manuel Puig, se plantea principalmente el machismo de Juan carlos, las distintas infidelidades de casi todos los personajes, y la forma en que se relacionaban las personas en esa época. El personaje de Nené, no es solo el típico ejemplo de la mujer de esa época, sino tambien la amante engañada que si bien no le gustaba la actitud de Juan Carlos, ella tenia una paciencia que la caracterizaba. Además, tanto Nené como las otras mujeres, tenian que soportar la falta de sensibilidad por parte de los hombres, porque el hecho de que Juan Carlos este con cuanta mujer se le cruce buscando que le den lo que Nené no podía darle es una muestra de insensibilidad. Juan Carlos, nisiquiera dejó de "pasarla bien" se podria decir, con sus tantas mujeres en el momento en que estuvo internado en medio del tratamiento. Sin embargo, las mujeres también formaban parte de las infidelidades, sin ir mas lejos Nené en una de las cartas le comenta a Doña Leonor que había tenido un romance clandestino con el doctor, clandestino porque era a escondidas ya que éste estaba casado y tenía hijos. Por otro lado, estaba Mabel quién tenía un romance a escondidas con Juan Carlos.
domingo, 30 de octubre de 2011
Boquitas pintadas
La novela se basa en un género melodramático y trata sobre los recuerdos que le traen a Nené las cartas que Juan Carlos, su enamorado, le dejó antes de su muerte. Sin embargo, Puig plantea al hombre como con una acitud muy machista, que no le importa nada, nisiquiera el hecho de engañar a su mujer.
Por otro lado, en cuanto al relato, se relata en una forma cronológica desordenada en la cual hay muchas formas de relato, por ejemplo, las cartas o recortes de diarios, no hay un relator que las cuente sino que nosotros lo vamos leyendo a medida que transcurre la historia. Además, los mismos personajes nos hacen descubrir una parte de la historia, esto quiere decir que vamos junto con ellos.
Por otro lado, en cuanto al relato, se relata en una forma cronológica desordenada en la cual hay muchas formas de relato, por ejemplo, las cartas o recortes de diarios, no hay un relator que las cuente sino que nosotros lo vamos leyendo a medida que transcurre la historia. Además, los mismos personajes nos hacen descubrir una parte de la historia, esto quiere decir que vamos junto con ellos.
jueves, 15 de septiembre de 2011
Boquitas pintadas
Autor: Manuel Puig
Es parte de la bibliografía del autor Manuel Puig
Bibliografía
Nacimiento e infancia:
Manuel Puig nació en General Villegas el 28 de diciembre de 1932. Su padre, Baldomero Puig, atendía un fraccionamiento de vinos en la parte delantera de su casa. Su madre, María Elena Delledonne estaba diplomada en Química y trabajaba en el hospital regional; fue ella quien le transmitió a Manuel su afición por el cine.
Su pueblo natal, transliterado como "Coronel Vallejos", sería escenario, posteriormente, de sus primeras novelas. Tras el nacimiento de Manuel y sin la posibilidad de dejar a nadie a su cargo, su madre comenzó a llevarlo con ella al cine. Asistió por primera vez a una función a los tres años de edad, pero la oscuridad de la sala lo aterraba y era imposible lograr que permaneciera allí sin llorar. Su padre solucionó el problema consiguiendo que viera su primera película, a los cuatro años, desde la cabina de proyección. Se trataba de "La novia de Frankenstein", dirigida por Boris Karloff. A partir de entonces, su pasatiempo predilecto era ir al Cine Teatro Español, único en el pueblo, al que asistía regularmente, acompañado de su madre.
La mayoría de las ocasiones veía un film norteamericano, ocasionalmente un film italiano o francés, y un dia a la semana cine nacional. Entre las hollywoodenses, sentía admiración por Eleanor Powell y Ginger Rogers, en el género de comedia musical, y Luise Rainer, Greta Garbo y Marlene Dietrich en el género dramático. Sin embargo, su actriz preferida era Norma Shearer.
Su padre no se sentía conforme con los pasatiempos de su hijo. Consideraba que debía divertirse con los demás niños del barrio y hacer otro tipo de actividades recreativas, tales como andar en bicicleta. Según Manuel Puig, su madre se ajustaba a su mundo, el de la ficción cinematográfica, mientras que su padre quería que se adaptara al suyo, el de la vida cotidiana en General Villegas.
Entre 1940 y 1945 coleccionó recortes de anuncios y críticas de películas que solía revisar eventualmente. En 1942 comenzó a estudiar inglés, "la lengua del cine". El tiempo que no ocupaba en la escuela y el cine, lo compartía con su primo Jorge. A partir de los 10 años estudió piano. Lo hacía en casa de su vecina, quien era su maestra.
En 1943 tuvieron lugar dos acontecimientos muy negativos. Su madre dio a luz a quien sería su hermano menor, pero el bebé nació sin vida y, paralelamente, un muchacho de quince años intentó violarlo. A partir de esos episodios, su madre procuró alejarlo del cine para hacerle ver la realidad.
En 1944 nació su hermano menor, Carlos, quien se convertiría en pintor.
Manuel Puig atravesó su niñez en un contexto global signado por la guerra. Las noticias llegaban a través del periódico que su madre le leía a su padre en voz alta cada noche. La situación mundial contrastaba altamente con la calma de General Villegas. Durante su adolescencia comenzó a percibir un paralelo semejante en la relación entre las personas: estaban quienes eran violentas y mandaban, y quienes eran consdierados débiles y eran despreciados por los primeros. El paralelo activo/pasivo sería una cuestión problemática durante toda su vida. Ya maduro, acaba opinando que la sexualidad es demasiado banal como para definir la identidad de una persona.
Actividad literaria:
Su amigo argentino Mario Fenelli le sugirió escribir en su idioma natal. Tuvo en cuenta su consejo, y en 1960, en Buenos Aires, elaboró "La tajada". Se trata de la historia de una actriz que, durante el gobierno peronista, se casa con un diputado para utilizarlo en una venganza. Al mismo tiempo, trabajó en dos coproducciones como asistente de diálogos: "Casi al fin del mundo" y "Una americana en Buenos Aires". Entre 1961 y 1962 trabajó como asistente de dirección de cine en Buenos Aires y Roma. En la capital italiana, su amigo Fenelli reiteró su consejo e insistió en que escribiera sobre algún tema conocido, algo autobiográfico. Manuel eligió a su primo Jorge y a los amoríos que lo habían rodeado. Al segundo día de escritura supo que no estaba frente a un guion, estaba frente a una novela.
Más tarde se mudó a Nueva York, donde siguió trabajando en el texto que acabó siendo su primer novela, "La traición de Rita Hayworth". El guion que la había despuntado comenzaba con un monólogo del protagonista que, al extenderse veinticuatro páginas, le hizo ver a Puig que no era algo que debiera destinarse al cine.
Por entonces trabajaba de steward para Air France, en el aeropuesto Kennedy de siete y media de la mañana a dos y media de la tarde. Concluyó la novela en 1965.
La traición de Rita Hayworth, ambientada en "Coronel Vallejos", adelanta las características fundamentales de la obra de Puig: experimentación narrativa y empleo de formatos y estereotipos provenientes de géneros considerados "menores", tales como el folletín, el radioteatro sentimental o la telenovela.
En 1969 la editorial Gallimard la publicó en Francia. Posteriormente, el diario Le Monde la consideró una de las mejores novelas del año. Goytisolo le pasó el manuscrito a su amigo Carlos Barral. Ese año participó en el Concurso Biblioteca Breve Seix Barral, siendo finalista. Sin embargo, ese mérito no alcanzó para que fuera publicada. Finalmente, Jorge Álvarez la publicó en Buenos Aires.
Comenzó su segunda novela, que sería "Humedad relativa 95%", de la que alcanzó a escribir cuatro capítulos, pero que abandonó por considerar que las referencias autobiográficas se habían agotado con la primera novela. Un error llevó a los primeros lectores de sus manuscritos a pensar que este proyecto era posterior.
Regresó a Buenos Aires en el 1967, año en el que escribió Boquitas pintadas, novela que fue publicada en 1969. Se presenta como un "folletín en dieciséis entregas" y convirtió a Puig en un escritor de renombre en la Argentina.
Toda la novela está contada a través de diálogos directos, cartas, diarios íntimos, expedientes y publicaciones, habiendo un mínimo de narración convencional.
La historia causó una impronta muy negativa en General Villegas. La publicación fue recibida por algunas personas como una intromisión en la vida privada de algunos ciudadanos, dado que las situaciones y relaciones narradas pudieron ser fácilmente identificadas por los villeguenses. Precisamente, el autor las había tomado, al igual que con su libro anterior, de conversaciones oídas a escondidas.
La adaptación cinematográfica, estrenada en 1974, fue impulsada y llevada a cabo por el prestigioso director Leopoldo Torre Nilsson. Alfredo Alcón ocupó el rol de Juan Carlos Etchepare, mientras que Marta González interpretó a Nené.
Las traducciones portuguesa e italiana de la novela aparecieron en las listas de los libros más vendidos. Eso, sumado a la crítica francesa, afianzó el nombre de Puig. "La traición de Rita Hayworth" se publicó en Estados Unidos y llegó a figurar en la lista de los más vendidos del New York Times.
En 1973 Sudamericana publicó "The Buenos Aires Affair", novela prohibida por el gobierno. Además de la prohibición oficial, Puig recibió una amenaza telefónica del grupo parapolicial conocido como Triple A. Por esta razón decidió trasladarse a México, en donde terminó "El beso de la mujer araña" en 1976. La novela le otorgó a su autor reconocimiento internacional. Sin embargo, Gallimard, que hasta entonces había publicado todas sus novelas, la rechazó. La responsable de esta decisión fue Aurora Bernárdez, con el justificativo de que la imagen del revolucionario ablandado por el homosexual afeminado iba en contra de los ideales leninistas con los cuales la editorial se correspondía. Siguiendo su ejemplo, otras editoriales europeas también lo vetaron.
Entre 1978 y 1980 vivió en Nueva York, donde dictó cursos de escritura creativa en la Universidad de Columbia. En 1979 publicó "Pubis angelical", que fue un best seller en España y fue llevada al cine por Raúl de la Torre. La película está protagonizada por Graciela Borges, quien entonces era esposa del director. Charly García es el responsable de la banda sonora.
En 1980 Manuel Puig se radicó en Río de Janeiro, Brasil, y en 1985 hizo una adaptación para cine de "El beso de la mujer araña", que fue filmada por el argentino Héctor Babenco. Esta novela también se convirtió en una comedia musical de gran éxito en Broadway, en una ópera con música del alemán Hans Werner Henze y en una obra de teatro escrita por el propio Puig.
El año que se estableció en Brasil, publicó la novela "Maldición eterna a quien lea estas páginas", inspirada en sus últimos años neoyorquinos. En 1982 terminó la que probablemente haya sido su obra más compleja: "Sangre de amor correspondido".
En 1988 publicó su novela "Cae la noche tropical". Entre finales de 1989 y principios de 1990 se trasladó a una villa en Santa Marinella, Italia, donde escribió el guion inédito "Vivaldi", sobre la vida del compositor.
Es parte de la bibliografía del autor Manuel Puig
Bibliografía
Nacimiento e infancia:
Manuel Puig nació en General Villegas el 28 de diciembre de 1932. Su padre, Baldomero Puig, atendía un fraccionamiento de vinos en la parte delantera de su casa. Su madre, María Elena Delledonne estaba diplomada en Química y trabajaba en el hospital regional; fue ella quien le transmitió a Manuel su afición por el cine.
Su pueblo natal, transliterado como "Coronel Vallejos", sería escenario, posteriormente, de sus primeras novelas. Tras el nacimiento de Manuel y sin la posibilidad de dejar a nadie a su cargo, su madre comenzó a llevarlo con ella al cine. Asistió por primera vez a una función a los tres años de edad, pero la oscuridad de la sala lo aterraba y era imposible lograr que permaneciera allí sin llorar. Su padre solucionó el problema consiguiendo que viera su primera película, a los cuatro años, desde la cabina de proyección. Se trataba de "La novia de Frankenstein", dirigida por Boris Karloff. A partir de entonces, su pasatiempo predilecto era ir al Cine Teatro Español, único en el pueblo, al que asistía regularmente, acompañado de su madre.
La mayoría de las ocasiones veía un film norteamericano, ocasionalmente un film italiano o francés, y un dia a la semana cine nacional. Entre las hollywoodenses, sentía admiración por Eleanor Powell y Ginger Rogers, en el género de comedia musical, y Luise Rainer, Greta Garbo y Marlene Dietrich en el género dramático. Sin embargo, su actriz preferida era Norma Shearer.
Su padre no se sentía conforme con los pasatiempos de su hijo. Consideraba que debía divertirse con los demás niños del barrio y hacer otro tipo de actividades recreativas, tales como andar en bicicleta. Según Manuel Puig, su madre se ajustaba a su mundo, el de la ficción cinematográfica, mientras que su padre quería que se adaptara al suyo, el de la vida cotidiana en General Villegas.
Entre 1940 y 1945 coleccionó recortes de anuncios y críticas de películas que solía revisar eventualmente. En 1942 comenzó a estudiar inglés, "la lengua del cine". El tiempo que no ocupaba en la escuela y el cine, lo compartía con su primo Jorge. A partir de los 10 años estudió piano. Lo hacía en casa de su vecina, quien era su maestra.
En 1943 tuvieron lugar dos acontecimientos muy negativos. Su madre dio a luz a quien sería su hermano menor, pero el bebé nació sin vida y, paralelamente, un muchacho de quince años intentó violarlo. A partir de esos episodios, su madre procuró alejarlo del cine para hacerle ver la realidad.
En 1944 nació su hermano menor, Carlos, quien se convertiría en pintor.
Manuel Puig atravesó su niñez en un contexto global signado por la guerra. Las noticias llegaban a través del periódico que su madre le leía a su padre en voz alta cada noche. La situación mundial contrastaba altamente con la calma de General Villegas. Durante su adolescencia comenzó a percibir un paralelo semejante en la relación entre las personas: estaban quienes eran violentas y mandaban, y quienes eran consdierados débiles y eran despreciados por los primeros. El paralelo activo/pasivo sería una cuestión problemática durante toda su vida. Ya maduro, acaba opinando que la sexualidad es demasiado banal como para definir la identidad de una persona.
Actividad literaria:
Su amigo argentino Mario Fenelli le sugirió escribir en su idioma natal. Tuvo en cuenta su consejo, y en 1960, en Buenos Aires, elaboró "La tajada". Se trata de la historia de una actriz que, durante el gobierno peronista, se casa con un diputado para utilizarlo en una venganza. Al mismo tiempo, trabajó en dos coproducciones como asistente de diálogos: "Casi al fin del mundo" y "Una americana en Buenos Aires". Entre 1961 y 1962 trabajó como asistente de dirección de cine en Buenos Aires y Roma. En la capital italiana, su amigo Fenelli reiteró su consejo e insistió en que escribiera sobre algún tema conocido, algo autobiográfico. Manuel eligió a su primo Jorge y a los amoríos que lo habían rodeado. Al segundo día de escritura supo que no estaba frente a un guion, estaba frente a una novela.
Más tarde se mudó a Nueva York, donde siguió trabajando en el texto que acabó siendo su primer novela, "La traición de Rita Hayworth". El guion que la había despuntado comenzaba con un monólogo del protagonista que, al extenderse veinticuatro páginas, le hizo ver a Puig que no era algo que debiera destinarse al cine.
Por entonces trabajaba de steward para Air France, en el aeropuesto Kennedy de siete y media de la mañana a dos y media de la tarde. Concluyó la novela en 1965.
La traición de Rita Hayworth, ambientada en "Coronel Vallejos", adelanta las características fundamentales de la obra de Puig: experimentación narrativa y empleo de formatos y estereotipos provenientes de géneros considerados "menores", tales como el folletín, el radioteatro sentimental o la telenovela.
En 1969 la editorial Gallimard la publicó en Francia. Posteriormente, el diario Le Monde la consideró una de las mejores novelas del año. Goytisolo le pasó el manuscrito a su amigo Carlos Barral. Ese año participó en el Concurso Biblioteca Breve Seix Barral, siendo finalista. Sin embargo, ese mérito no alcanzó para que fuera publicada. Finalmente, Jorge Álvarez la publicó en Buenos Aires.
Comenzó su segunda novela, que sería "Humedad relativa 95%", de la que alcanzó a escribir cuatro capítulos, pero que abandonó por considerar que las referencias autobiográficas se habían agotado con la primera novela. Un error llevó a los primeros lectores de sus manuscritos a pensar que este proyecto era posterior.
Regresó a Buenos Aires en el 1967, año en el que escribió Boquitas pintadas, novela que fue publicada en 1969. Se presenta como un "folletín en dieciséis entregas" y convirtió a Puig en un escritor de renombre en la Argentina.
Toda la novela está contada a través de diálogos directos, cartas, diarios íntimos, expedientes y publicaciones, habiendo un mínimo de narración convencional.
La historia causó una impronta muy negativa en General Villegas. La publicación fue recibida por algunas personas como una intromisión en la vida privada de algunos ciudadanos, dado que las situaciones y relaciones narradas pudieron ser fácilmente identificadas por los villeguenses. Precisamente, el autor las había tomado, al igual que con su libro anterior, de conversaciones oídas a escondidas.
La adaptación cinematográfica, estrenada en 1974, fue impulsada y llevada a cabo por el prestigioso director Leopoldo Torre Nilsson. Alfredo Alcón ocupó el rol de Juan Carlos Etchepare, mientras que Marta González interpretó a Nené.
Las traducciones portuguesa e italiana de la novela aparecieron en las listas de los libros más vendidos. Eso, sumado a la crítica francesa, afianzó el nombre de Puig. "La traición de Rita Hayworth" se publicó en Estados Unidos y llegó a figurar en la lista de los más vendidos del New York Times.
En 1973 Sudamericana publicó "The Buenos Aires Affair", novela prohibida por el gobierno. Además de la prohibición oficial, Puig recibió una amenaza telefónica del grupo parapolicial conocido como Triple A. Por esta razón decidió trasladarse a México, en donde terminó "El beso de la mujer araña" en 1976. La novela le otorgó a su autor reconocimiento internacional. Sin embargo, Gallimard, que hasta entonces había publicado todas sus novelas, la rechazó. La responsable de esta decisión fue Aurora Bernárdez, con el justificativo de que la imagen del revolucionario ablandado por el homosexual afeminado iba en contra de los ideales leninistas con los cuales la editorial se correspondía. Siguiendo su ejemplo, otras editoriales europeas también lo vetaron.
Entre 1978 y 1980 vivió en Nueva York, donde dictó cursos de escritura creativa en la Universidad de Columbia. En 1979 publicó "Pubis angelical", que fue un best seller en España y fue llevada al cine por Raúl de la Torre. La película está protagonizada por Graciela Borges, quien entonces era esposa del director. Charly García es el responsable de la banda sonora.
En 1980 Manuel Puig se radicó en Río de Janeiro, Brasil, y en 1985 hizo una adaptación para cine de "El beso de la mujer araña", que fue filmada por el argentino Héctor Babenco. Esta novela también se convirtió en una comedia musical de gran éxito en Broadway, en una ópera con música del alemán Hans Werner Henze y en una obra de teatro escrita por el propio Puig.
El año que se estableció en Brasil, publicó la novela "Maldición eterna a quien lea estas páginas", inspirada en sus últimos años neoyorquinos. En 1982 terminó la que probablemente haya sido su obra más compleja: "Sangre de amor correspondido".
En 1988 publicó su novela "Cae la noche tropical". Entre finales de 1989 y principios de 1990 se trasladó a una villa en Santa Marinella, Italia, donde escribió el guion inédito "Vivaldi", sobre la vida del compositor.
miércoles, 3 de agosto de 2011
Mi PLE
Symbaloo es un programa que ayuda a juntar en un mismo lugar todos los programas que utilizas a diario. Estos son algunos de los programas que mas uso.
viernes, 15 de julio de 2011
viernes, 1 de julio de 2011
Cien años de soledad
La realidad y la ficción
Uno de los temas principales del libro "Cien años de soledad", son la realidad y la ficción que toman un lugar fundamental. A lo largo de la historia, hay diversos elementos que si bien son reales tienen algo de ficción a su vez. Los inventos de Melquíades, como por ejemplo la lupa, con la cual decían que iban a quemar a los enemigos en la guerra, también el uso del imán que José Arcadio Buendia manifestaba el hecho de usarlo como una forma de atraer a todos los habitantes de Macondo, lo cual es muy irreal. Por otro lado, la levitación del Padre Nicanor y la muerte del hijo Rodrigo o Aureliano que fue devorado por las hormigas, es también un hecho que demuestra la mezcla de lo irreal con lo cotidiano. Por último, en mi opinón, el hecho de mezclar la realidad con la ficción es una buena idea, ya que permite que al leer el libro uno se abstraiga y pueda entrar aun más en la historia.
Este es un video de una cancion de Cien años de soledad interpretada por el duo pimpinela
Uno de los temas principales del libro "Cien años de soledad", son la realidad y la ficción que toman un lugar fundamental. A lo largo de la historia, hay diversos elementos que si bien son reales tienen algo de ficción a su vez. Los inventos de Melquíades, como por ejemplo la lupa, con la cual decían que iban a quemar a los enemigos en la guerra, también el uso del imán que José Arcadio Buendia manifestaba el hecho de usarlo como una forma de atraer a todos los habitantes de Macondo, lo cual es muy irreal. Por otro lado, la levitación del Padre Nicanor y la muerte del hijo Rodrigo o Aureliano que fue devorado por las hormigas, es también un hecho que demuestra la mezcla de lo irreal con lo cotidiano. Por último, en mi opinón, el hecho de mezclar la realidad con la ficción es una buena idea, ya que permite que al leer el libro uno se abstraiga y pueda entrar aun más en la historia.
Este es un video de una cancion de Cien años de soledad interpretada por el duo pimpinela
lunes, 13 de junio de 2011
Cien años de soledad
En mi opinión el libro "Cien años de soledad", es un libro muy poco común ya que tiene una gran diversidad de personajes y que además tienen todos nombres similares. Esto hace que te confunda un poco pero mi libro por ejemplo tiene un arbol familiar que me facilita para saber quien es quien, quien es hijo de quien. Por otro lado, en cuanto a la historia, me gusta porque habla de la evolucion a través del tiempo y a medida que pasa el tiempo se van viendo las relaciones tanto de amor como de odio entre los personajes. Específicamente, a mi me gusta el personaje de Jose Arcadio porque tiene una personalidad muy fuerte, es muy aventurero y siempre quiere saber mas y averiguar mas acerca de la evolución de la tecnología por ejemplo.
sábado, 11 de junio de 2011
viernes, 10 de junio de 2011
Cien años de soledad de Gabriel García Márquez
La novela Cien años de soledad fue escrita por Gabriel García Márquez durante dieciocho meses, entre 1965 y 1966 en Ciudad de México, y se publicó por primera vez a mediados de 1967en Buenos Aires. La idea original de esta obra surge en 1952 durante un viaje que realiza el autor a su pueblo natal, Aracataca, en compañía de su madre. En su cuento Un día después del sábado publicado en 1954, hace referencia por primera vez a Macondo, y varios de los personajes de esta obra aparecen en algunos de sus cuentos y novelas anteriores.
Gabriel García Márquez, el autorEn un comienzo, pensó en titular su novela La casa, pero se decidió por Cien años de soledad para evitar confusiones con la novela La casa grande, publicada en 1954 por su amigo, el escritor Álvaro . La primera edición de Cien años de soledad fue publicada el 5 de junio de 1967 por la editorial Sudamericana de Buenos Aires a donde fueron enviados los originales por correo divididos en dos partes, porque debido a las dificultades económicas del escritor no pudieron pagar el primer envío completo.
El libro se compone de 20 capítulos no titulados, en los cuales se narra una historia con una estructura cíclica temporal, ya que los acontecimientos del pueblo y de la familia Buendía, así como los nombres de los personajes se repiten una y otra vez, fusionando la fantasía con la realidad. En los tres primeros capítulos se narra el éxodo de un grupo de familias y el establecimiento del pueblo de Macondo, desde el capítulo 4 hasta el 16 se trata el desarrollo económico, político y social del pueblo y los últimos cuatro capítulos narran su decadencia.
Composición
El libro se compone de 20 capítulos no titulados, en los cuales se narra una historia con una estructura cíclica temporal, ya que los acontecimientos del pueblo y de la familia Buendía, así como los nombres de los personajes se repiten una y otra vez, fusionando la fantasía con la realidad. En los tres primeros capítulos se narra el éxodo de un grupo de familias y el establecimiento del pueblo de Macondo, desde el capítulo 4 hasta el 16 se trata el desarrollo económico, político y social del pueblo y los últimos cuatro capítulos narran su decadencia.
La más reciente edición del libro es del año 2007, publicada en un esfuerzo conjunto de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española para rendir un homenaje a su autor a propósito de sus ochenta años de edad y de cumplirse 40 de la publicación del libro.[
jueves, 9 de junio de 2011
miércoles, 8 de junio de 2011
Parte de una entrevista que le hace Rita Guibert a Gabriel Garcia Marquez
¿En qué forma afectó tu vida personal el éxito de Cien años de soledad? Recuerdo que en Barcelona dijiste: “estoy cansado de ser García Márquez”.
Es que me ha cambiado la vida. No sé dónde me preguntaron cuál era la diferencia entre antes y después de ese libro y dije que después “hay siempre como 400 personas más”. Es decir, antes sólo tenía mis amigos, ahora hay además una enorme cantidad de gente que me quiere ver, quiere hablar conmigo: periodistas, universitarios, lectores. Cosa curiosa... muchísimos lectores no tienen interés en hacer preguntas, sólo quieren hablar sobre el libro. Eso, que es muy halagador, lo es caso por caso; pero va sumados se convierten en un problema en la vida de uno. Me gustaría complacer a todos, pero como no es posible tengo que estar haciendo perradas. . . , ¿verdad? Diciendo, por ejemplo, que me voy de una ciudad cuando en realidad lo que hago es cambiar de hotel. Esas son las cosas que hacen las vedettes, algo que siempre he detestado, y yo no quiero estar en el caso de la vedette, es una imagen que me molesta mucho. Hay, además, un cierto problema de conciencia por estar burlando a la gente y sacándole el cuerpo... ; pero tengo que hacer mi vida y llega un momento en que digo mentiras. Bueno, esto lo reduzco a una frase que es más cruda de como tú la dices. Yo digo: “estoy de García Márquez hasta los cojones”.
Parte de la entrevista hecha por Mario Vargas Llosa
¿Como cien años de soledad logra aparentarse a un cuento, siendo una novela total que no rompe nunca completamente sus vinculos con la realidad?
"Los nombres de los personajes materializan con exactitud esa direccion. Hay varios "Aureliano", varios "Jose Arcadio", lo que permite guardar vinculos con el pasado, y el "ya pasado". Este procedimiento de narracion que vuelve hacia atras, que cuenta y vuelve a contar, cumple perfectamente con los requisitos del concepto de novela total que quiere contarlo todo. La extension de la ficción no puede pasar por desaparecida."
¿En qué forma afectó tu vida personal el éxito de Cien años de soledad? Recuerdo que en Barcelona dijiste: “estoy cansado de ser García Márquez”.
Es que me ha cambiado la vida. No sé dónde me preguntaron cuál era la diferencia entre antes y después de ese libro y dije que después “hay siempre como 400 personas más”. Es decir, antes sólo tenía mis amigos, ahora hay además una enorme cantidad de gente que me quiere ver, quiere hablar conmigo: periodistas, universitarios, lectores. Cosa curiosa... muchísimos lectores no tienen interés en hacer preguntas, sólo quieren hablar sobre el libro. Eso, que es muy halagador, lo es caso por caso; pero va sumados se convierten en un problema en la vida de uno. Me gustaría complacer a todos, pero como no es posible tengo que estar haciendo perradas. . . , ¿verdad? Diciendo, por ejemplo, que me voy de una ciudad cuando en realidad lo que hago es cambiar de hotel. Esas son las cosas que hacen las vedettes, algo que siempre he detestado, y yo no quiero estar en el caso de la vedette, es una imagen que me molesta mucho. Hay, además, un cierto problema de conciencia por estar burlando a la gente y sacándole el cuerpo... ; pero tengo que hacer mi vida y llega un momento en que digo mentiras. Bueno, esto lo reduzco a una frase que es más cruda de como tú la dices. Yo digo: “estoy de García Márquez hasta los cojones”.
Parte de la entrevista hecha por Mario Vargas Llosa
¿Como cien años de soledad logra aparentarse a un cuento, siendo una novela total que no rompe nunca completamente sus vinculos con la realidad?
"Los nombres de los personajes materializan con exactitud esa direccion. Hay varios "Aureliano", varios "Jose Arcadio", lo que permite guardar vinculos con el pasado, y el "ya pasado". Este procedimiento de narracion que vuelve hacia atras, que cuenta y vuelve a contar, cumple perfectamente con los requisitos del concepto de novela total que quiere contarlo todo. La extension de la ficción no puede pasar por desaparecida."
jueves, 12 de mayo de 2011
miércoles, 11 de mayo de 2011
miércoles, 4 de mayo de 2011
Semana QR
Esta semana estuvimos trabajando en un proyecto muy bueno en el colegio. Consìstia en buscar alguna frase que nos interese y mandarla en forma de codigo QR para que aparesca luego en un mural. Mi frase fue "El hombre honesto no teme ni la luz ni la oscuridad" de Thomas Fuller. Elegi esa frase porque la honestidad es uno de los valores del hombre y uno de los mas importantes.
domingo, 17 de abril de 2011
miércoles, 13 de abril de 2011
Los peligros de la identidad digital
En mi opinión, los riesgos de tener una identidad digital son muchos. Principalmente el echo de que otros usuarios puedan luego de descifrar una determinada contraseña, acceder a todos los datos personales de esa persona. Hoy en dia la gente no presta mucha atención a este tema de cuidar nuestra identidad digital hasta que les pasa algo y ahi recien se concientisan. Hay muchas formas de prevenir esto que se deben tener en cuenta. Primero en principal el echo de a la hora de elegir una contraseña no poner datos personales que sean faciles de descifrar o numeros como por ejemplo 1234. Otro punto a tener en cuenta es tratar de que si bien es mas comodo poner la misma contraseña en todos las distintas cuentas de los distintos sitios es conveniente no poner la misma ya que eso seria un error fatal porque si la descubren es mas facil que ingresen a todos las cuentas de ese usuario. Hay que hablar mas de esto para que la gente se de cuenta de los riesgos que puede llegar a tener.
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